Lauren Carr
A arte experimental da animação 3D está em constante desenvolvimento nos estudos de animação. Os artistas estão a implementar ferramentas poderosas em software 3D e a apresentar imagens inovadoras e estimulantes. O meu trabalho é motivado pelo software robusto utilizado na indústria de animação e jogos. O mesmo software 3D de terceiros, que está agora facilmente acessível, para fornecer animação experimental que ecoa os desenhos tradicionais. O meu método colaborativo utiliza três formas de arte: as artes plásticas, a animação e a poesia. O objetivo investiga e aplica uma técnica especial em software 3D, levando a um estilo de animação 3D não tradicional. O trabalho que crio apresenta-me como animador, realizador e poeta de renome mundial, Frank Messina. Esta noção inclui o software 3D no conjunto de ferramentas do artista como meio de recapitular a sua arte. O meu objetivo é transmitir um tom estético invulgar para a animação 3D e descobrir novos tipos de estudo para estudantes de arte. A maioria dos estudantes de animação tenta simular o estilo convencional “oePixar” – muitas vezes produzindo resultados medíocres e, na minha opinião, coloca uma barreira desfavorável que separa as artes plásticas das artes técnicas. No entanto, esta abordagem modificada presta-se a novas perspetivas para os estudantes de animação e arte à medida que recomeçam o desenvolvimento. animações em ambiente digital. Os alunos aplicam conceitos como efeitos de iluminação, ângulos de câmara, estudos de movimento, vídeo digital e som para criar cenas. Parte da formação em Modelação/Animação 3D prepara os alunos para o ambiente de trabalho à medida que aprendem a criar conceitos de projeto, a planear horários de produção e a trabalhar em ambiente de equipa para cumprir os prazos dos projetos. O animador de sucesso é capaz de compor, desenvolver e dirigir uma cena que transmita uma ideia específica. Os alunos aplicam as suas capacidades artísticas tradicionais e as suas capacidades de composição 3-D e edição de fotografias para criar animações que demonstrem competência dentro de uma especialização do setor. A arte 3D é utilizada em tudo, desde anúncios impressos a sites, televisão, filmes, videojogos e muito mais. Bem, obviamente, deve ter olho para a arte. A maioria das pessoas que começa a aprender a fazer 3D tem algum tipo de experiência em desenho e esboço. Na verdade, não é incomum que os estúdios 3D contratem artistas que não têm experiência em arte 3D, com base apenas na força de um portfólio de desenhos a lápis. Os escultores, que antes estavam limitados à animatrónica e ao barro para entrar no reino da arte live-action, também tendem a ter facilidade em fazer a transição para o 3D. ", ainda poderá fazer um ótimo trabalho em 3D.A animação é o processo de pegar num objeto 3D e fazê-lo mover-se. A animação vem em alguns sabores diferentes. Existe animação de fotogramas-chave, onde o animador manipula os objetos fotograma a fotograma, semelhante aos antigos desenhos animados desenhados à mão. Outros métodos de animação incluem colocar objetos em splines e configurá-los para seguir o caminho da curva ou importar dados de captura de movimento e aplicá-los a um equipamento de personagem. Outra forma de animar é utilizar os motores de física integrados da sua aplicação 3D, como quando a sua cena exige que os objetos caiam.
Biografia:
Lauren Carr ingressa no Departamento de Arte e Design como Professora Assistente no programa de Animação/Ilustração. Trabalhou profissionalmente para a Disney Feature Animation, Cinesite, Sony Pictures Imageworks e Dreamworks Animation. Alguns dos seus projetos cinematográficos incluem Tangled, Meet the Robinsons, Chicken Little, X-Men United, Rio e Ice Age 4. Foi diretora técnica de simulação de personagens nos Blue Sky Studios e antes de vir para a Montclair State University, lecionou para a Escola de Artes Visuais do Departamento de Arte Computacional, Animação Computacional e Efeitos Visuais.