Abstrato

Computação Gráfica 2016: Ligar animação 3D e belas-artes - Lauren Carr-Montclair State University

Lauren Carr

A Animação 3D está geralmente relacionada com a animação de personagens; no entanto, este meio indiscutivelmente jovem pode criar expressão estética muito para além de personagens animados para contar uma história. Explorar software de animação 3D utilizando as suas ferramentas com formas de arte e meios tradicionais para arte experimental é raramente considerado, apesar do seu poderoso potencial. Na interseção entre a arte e a animação 3D, os alunos podem produzir técnicas criativas e resolução de problemas desconhecidas. Existe um poderoso potencial de descoberta na academia de arte, conectando estes dois caminhos de aprendizagem e prováveis ??soluções curriculares inovadoras, resultando em aprendizagem e descoberta comunitária entre estudantes e professores. Esta sessão procura explorar uma abordagem interdisciplinar combinando software de animação 3D com meios de arte tradicionais. Esta palestra da conferência explora a teorização e implementação de métodos que combinam estudos de arte e animação 3D. A apresentação incorpora a análise das práticas pessoais de implementação de media tradicional com software 3Danimation. Algumas das peças fazem lembrar protetores de ecrã elaborados ou momentos retirados de um videojogo, enquanto outras se sentiriam em casa num festival de cinema de animação. Alguns são acompanhados por música, narração e efeitos sonoros, outros são perfeitamente silenciosos. Alguns farão sorrir e outros farão coçar a cabeça. Captar as suas semelhanças não seria mais fácil do que comparar rapidamente Kandinsky, Rothko, Dali e de Kooning, cujo trabalho causou muita preocupação na sua época. Apesar das comparações com a arte moderna, propriamente dita, os componentes da arte digital não são assim tão novos . Os primórdios da MTV estão repletos de anúncios de 15 segundos que apresentavam animação digital e videoclipes gerados por computador, como “Money for Nothing” dos Dire Straits. E embora World of Warcraft esteja muito longe de Space Invaders, os jogos de arcada da velha guarda alavancaram grande parte de uma tecnologia equivalente para entretenimento, se não para arte. Então, o que há de diferente agora? “A Internet é um fator importante: os artistas podem agora colocar tudo o que fazem online e conseguir um público”, diz Zeile, proprietário da Plus Gallery e líder da Denver Digerati, que defende esta forma de arte em toda a cidade. “Muitos artistas estão a questionar os papéis tradicionais de apresentação estritamente dentro do ambiente de uma galeria. Podem apresentar o seu trabalho de diversas formas na web e fazer ligações oportunas. O outro grande fator é o poder do computador, que explodiu nos últimos 10 anos. Quando comecei como designer gráfico, demorava 10 horas a criar uma ilustração simples num Mac. Agora, os artistas com software básico podem fazer coisas fenomenais, até mesmo criar mundos inteiros num tempo notavelmente curto.” Os artistas que Zeile representa não são crianças que brincam com computadores na cave dos pais – a maioria formou-se na escola de artes com formação em ilustração , pintura ou escultura, e depois adaptaram os seus conhecimentos de iluminação, textura e composição para satisfazer o espaço digital.por exemplo . Muito antes de os computadores serem considerados equipamento padrão nas escolas, Leister obteve o seu bacharelato em artes da comunicação. O seu trabalho para a revista Time, para o Smithsonian e para clientes empresariais valeu-lhe honras da Print and Communication Arts. Em 2006, Leister regressou ao liceu e obteve o mestrado em artes plásticas digitais, abrindo um mundo completamente novo. É agora professor na CU Denver, dividindo o seu tempo entre o ensino e a produção de arte digital com ênfase em exposições interativas. Numa exposição chamada “Valley Diptych”, Leister projeta imagens de um casal particularmente realista numa superfície. Com a ajuda de câmaras de deteção de movimento e software de computação em nuvem, os seus olhos seguem os visitantes à medida que entram e saem – um projeto que levanta questões sobre o papel da arte e a nossa resposta à tecnologia. parcial fora do estúdio. Alguns fazem videojogos comercialmente, enquanto outros trabalham com publicidade. One of Leister's ny friends recently hired an agent who typically represents musicians and Hollywood actors—recognizing that a wealthy patron who wants a six-screen video installation in her living room could also be checking out something closer to performance art than anything framed and persisted a parede.

Biografia:

Lauren Carr ingressou no Departamento de Arte e Design como Professora Assistente no programa de Animação/Ilustração. Trabalhou profissionalmente para a Disney Feature Animation, Cinesite, Sony Pictures Imageworks e Dreamworks Animation. Alguns dos seus projetos cinematográficos incluem Tangled, Meet the Robinsons, Chicken Little, X-Men United, Rio e Ice Age 4. Foi diretora técnica de simulação de personagens nos Blue Sky Studios e, antes de vir para a Montclair State University, lecionou para a Escola de Artes Visuais do Departamento de Arte Computacional, Animação Computacional e Efeitos Visuais.